Italy

Call for Applications: Artist's residencies, the British School at Rome

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CALL FOR APPLICATIONS: ARTISTS' RESIDENCIES IN ROME

Abbey Awards offer all expenses paid residencies in excellent modern studios at the British School at Rome in 2019/20 for artists, predominantly painters in the expanded field, whose work shows exceptional merit and promise. The 9 month Scholarship is awarded to an early-career artist and carries a monthly stipend of £800.  The 3 month Fellowships, with monthly stipends of £1200, are offered to mid-career artists.

To apply: download and complete the application form from the website and email this with 8 images via We Transfer. The application fee is £25. British and American citizens and those of any other nationalities who have lived for at least five years during the last 10 years in either the United Kingdom or the United States are eligible to apply.  There is no age limit.

The British School at Rome is a recently renovated building with purpose built live work studios housing a community of scholars researching architecture, ancient history, archaeology and art history - a bridge between the intellectual and cultural heart of Rome and Italy.
Detailed information, contact details and all application materials may be found on the website or contact@abbey.org.uk

DEADLINE 31st JANUARY 2019

Contact & Links: 

Call for artists 13th Arte Laguna Prize

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ENTRIES ARE OPEN FOR THE 13thARTE LAGUNA PRIZE

international art award | free theme | open to all

The call for artists of the 13thArte Laguna Prize has officially opened. Arte Laguna Prize is the international art contest that has been promoting contemporary art for thirteen years, collecting thousands of applications from artists from all over the world, selected by a jury of excellence for the great exhibition in March in the evocative spaces of the Arsenale of Venice. In addition, the participants have the chance to win several awards in collaboration with companies, foundations, galleries, including cash prizes. 

 

FINAL EXHIBITION: ARSENALE OF VENICE

The collective exhibition will take place in the historical location of the Arsenale in Venice in March 2019 
The exhibition’s opening ceremony will be on March 16th, 2019.

LOCATION: Arte Laguna Prize - Art Exhibition, Sestriere Castello, 6611, 30122 Venezia VE

10 Contest categories: painting, sculpture and installation, photographic art, video art and short films, performance, virtual art, digital graphics, land art and this year's new entry, urban art, design.
The theme is free and there are no age or nationality restrictions.

The selection of the artworks will be made by an international jury composed of high level experts. 

The artists can win:

·      6 cash prizes of € 7.000 each 

·       a great exhibition at the Arsenale of Venice

·       publication of a bilingual catalogue

·       4 collaborations with Made in Italy companies

·      participation in 4 Festivals and collective exhibitions

·       4 exhibitions in international art Galleries

·       9 Art Residencies

·      2 collaboration with Art platforms and Supporters

·      ARS Prize for plastic

 

WHAT THE ARTISTS WIN

·      Prize money

·      € 7.000,00 Painting

·      € 7.000,00 Sculpture and Installation | Virtual Art

·      € 7.000,00 Photographic Art | Digital Graphics

·      € 7.000,00 Video Art and Short Films | Performance

·      € 7.000,00 Land Art | Urban Art                                                                                                                        

·      € 7.000,00 Design

4 Artist in Gallery Prizes
Realization of 4 personal exhibitions in international Art Galleries including: set-up, grant of € 500 and a dedicated digital catalogue.

§  Galerie Isabelle Lesmeister, Regensburg Germany

§  Várfok Galéria, Budapest, Hungary

§  Anise Gallery, London, United Kingdom                                                                                                

§  Jonathan Ferrara Gallery, New Orleans, United States

9 Artist in Residence Prizes
Art Residency programs in Italy and abroad in order to provide a space and time to experience a new culture, create new works and participate in new activities in a multicultural environment.

§  Open Dream, Treviso Italy                                                                                                                                 

§  Lanificio Paoletti, Follina (Treviso), Italy
 

§  GLO'ART, Lanaken Belgium
 

§  Espronceda, Barcelona Spain
 

§  Basu Foundation for the Arts, Kolkata India
 

§  Farm Cultural Park, Favara (Agrigento), Italy                                                                                                           

§  Maradiva Cultural Residency, Flic-en-Flac, Mauritius                                                                                                 

§  Centrale Fies, Dro (Trento), Italy                                                                                                                                   

§  Nuart Festival, Stavanger, Norway
 

4 Business for Art Prizes
Collaborations with companies meant to connect creativity with the production sector.

  • Fraccaro Spumadoro, Treviso, Italy:Prize of 2000€ for the winning project. Participation requires the presentation of works or graphic proposals to be applied to the packaging of the products by Fraccaro Spumadoro.
  • Tessitura Luigi Bevilacqua, Venice, Italy: a supply of the precious Velvet Soprarizzo Leoni made with a loom from 1700 and worth €2,000 for the realization of a project involving the use of fabric.                                 
  • 47 Anno Domini, Treviso, Italy: Prize of 2000€ for the winning project.  Participation requires the presentation of site-specific installations or projects designed for the spaces of 47 Anno Domini.                                             
  • Maglificio Giordano's, Cappella Maggiore (Treviso), Italy:Prize of 2000€ for the winning proposal. Participation requires the submission of works or art projects where the connection with the fashion world is predominant.         

2 Art Platforms & Supporters Prizes                                                                                                          

Collaborations with foundations and institutions whose main mission is to promote art and support artists and their careers.   

§  The Art Spirit Foundation, Connecticut, United States: Prize of 3000€ for the winning artwork made with the use of pastels.                                                                                                                                                       

§  Biafarin, Toronto, Canada: Prize of 1500 US$ to 3 selected artists (Each 500 US$); promotional awards for 30 selected artists               

4 Festivals & Exhibitions
International collaborations with festivals and organizations to create a network where artists, visibility, and new projects meet.

-Art Stays, Ptuj, Slovenia: participation in the Festival and 7-day stay
-Art Nova 100, Beijing, China: exhibition of the 10 finalist videos in Summer 2019
-TraVellArt by Arte Communications, Venice, Italy:exhibition of the works by 1 selected artist at Hotel Savoia & Jolanda in Venice                                                                                                                                                            -Photolux Festival, Lucca, Italy: Participation in the festival dedicated to photography (November 23rd - 24th 2019)

ARS Prize (Art, Re-use, Sustainability) for plastic

3.000€  cash prize for the best creative idea that enhances the strategy RRR: Re-use, Reduce, Recycle. In collaboration with COREPLA and Ca’Foscari Sostenibile. 

 

JURY

The selection of the artworks will be made by an international jury composed of high level experts.

Head of the jury: Igor Zanti (Italy, Curator and Art Critic)

JURY
Maxa Zoller (Germany, Artistic director of the International Film Festival Dortmund/Cologne)

Eva González-Sancho (Spain, Co-curator of the first Oslo Biennial)

Vasili Tsereteli (Russia, Director of the Moscow Museum of Modern Art)

Flavio Arensi (Italy, Director of the museums of Legnano, Milan)

Alessandra Tiddia (Italy, Chief curator at Mart Museum of Trento and Rovereto)

Richard Noyce (United Kingdom, Writer, scholar and art critic)

Simone Pallotta (Italy, Curator of public and urban art)

Enrico Stefanelli (Italy, Artistic director of Photolux Festival, Lucca)

Filippo Andreatta (Italy, Co-curator of Centrale Fies and Theatre-maker)

Alfonso Femia (Italy, Architect)

Danilo Premoli (Italy, Architect and designer)

Mattias Givell (Sweden, Co-director of Wanås Konst, Vännäs)                   

 

 

Deadline: 
11/27/2018
Fee Detail: 
from 65 €
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Call for Artists – Artrooms Fair ROMA 2019

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Call for Artists – Artrooms Fair ROMA 2019

 

Artrooms Fair Roma has announced the dates of its  2nd Edition!

The Fair will run from the 22nd to the 24th March  2019 at The Church Palace Hotel (Via Aurelia, 481, 00165 Roma RM, Italy).  Artrooms Fair is the first international contemporary art fair offering free exhibition spaces to independent artists, innovating the way artists and buyers meet.

 

We are now calling for independent artists from all over the world, from all different backgrounds and media.

 

Room Art Application: Artists will exhibit in hotel rooms to be transformed in their own creative and intimate studios. It is a great opportunity to share your vision, meet collectors, curators, and to be scouted by galleries.

 

Video Art Application

The Video Art section will take place at the Auditorium Cinema Bachelet. Covering an area of 400sqm, the auditorium can seat 550 guests and is equipped with sophisticated audio and visual multimedia services, dedicated wireless internet connections and a Dolby surround system 7.1.

 

Sculpture Park Application: The Sculpture Park will be a wide outdoors area within the premises of The Church Palace Hotel.

The Single Work Application: Artists submit 1 application for only 1 work and, if selected, artists will not be required to attend the fair. It is a great opportunity for all artists who express their interest in Artrooms Fair but experience difficulties in covering transport and accommodation expenses on top of the shipment and/or getting a travel VISA, and considering also the emerging artists who haven’t got a wide portfolio to show to the public yet.

 

 

What you need to know:

Deadline is 21st December 2018 at 5:00 pm UK time.

Public Votes will be taken into account until January 2019.

Selected artists will be announced on the 1st of February 2019.

 

Find how to Apply: https://roma.artroomsfairs.com/how-to-apply/

 

Deadline 21st December 2018

 

Rooms, Video Art Application 

Application fee €25

 

Single Work & Sculpture Park Application

Application Fee €50

 

Fee Detail: 
25 Euro
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Hu Huiming. Performance Dormire con l'artista

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Sabato 13 ottobre, in occasione della giornata del contemporaneo di AMACI e nel corso della mostra personale di Hu Huiming Huisthis?, la serata sarà dedicata al tema del paradosso dell’intimità, con la proiezione del video Antidoto e l’inedita performance partecipativa Dormire con l’Artista, che coinvolgerà il pubblico.
Per prendere parte attivamente alla performance, è necessario prenotarsi scrivendo una mail a info.milanart@gmail.com

Leit motiv della ricerca artistica di Hu Huiming è la dualità, simboleggiata attraverso il suo contenuto figurale o compositivo e vissuta nel procedimento, frutto sia di spontaneità che di studio metodico. L’opera cresce nella convinzione che ogni cosa esista data l’esistenza del suo contrario, e nel credo che “chi gioca onestamente con l’arte si trova sempre nel suo percorso a giocare con gli opposti”. 
Su questo doppio binario della logica di concetti antitetici, e relativo al gioco percettivo e illusionistico, si configurano i progetti di videoarte come le installazioni pittoriche, per condurre sempre ad una visione filosoficamente scettica. 
Per la Giornata del Contemporaneo AMACI la percezione è interrogata non solo dal punta di vista visivo ma coinvolge anche le sensazioni fisiche e la memoria.

Al piano seminterrato della galleria il video Antidoto, (2018), mostra tre scene in continuo movimento del corpo dell’artista, dove nonostante lo si percorra tutto, non si può distinguere il soggetto perché visto da molto vicino. Il montaggio offre tre visuali differenti contemporaneamente, con una ripresa autonoma e in “viaggio” sul corpo così ravvicinato da farlo sembrare a momenti altro da sé, immerso nell’oscurità. Chi guarda instaura un’intimità visiva, ma senza poter descrivere una forma identitaria. Si conosce e non si conosce, aiutati dalla percezione del corpo nella memoria di chi osserva.

È ancora una opposizione convivente di sensazioni, quella dell’intimità estrema tra sconosciuti, ad essere suggerito dalla performance Dormire con l’artista, possibile solo con l’interazione del pubblico.
In un angolo della sala principale noteremo un letto, sul quale possiamo stenderci per dieci minuti per riposare accanto all’artista. 
Se viviamo ogni giorno in un mondo di condivisione spesso inconsapevole con sconosciuti come avviene nei social networks, con ironia l’arte di Hu Huiming gioca con questa contraddizione della vita contemporanea, e la amplifica in un atto concreto. Lo possiamo sperimentare in un luogo come una galleria dove non è solitamente prevista una condivisione intima di questo tipo. L’effetto genera un senso di spaesamento nel visitatore di MA-EC, dove familiare ed estraneo sono confusi. 
Come indica la performer “Il letto è un simbolo dell’intimità e della famiglia, quindi la performance crea una sensazione anomala unificando sconosciuto e abituale, suonando la stessa melodia concettuale con il video Antidoto”.
L’happening sarà ripreso dalla telecamera di un cellulare sospeso sul soffitto, per diventare a tutti gli effetti un nuovo lavoro di videoarte che registri l’attenzione e lo spaesamento del pubblico.

Testo critico di Michela Ongaretti

Sabato 13 ottobre dalle 18 alle 21 in MA-EC, via Lupetta, 3 Milano.
Per prendere parte attiva alla performance, scrivere a info.milanart@gmail.com

 

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Ceci n'est pas une exposition.

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Mercoledì 11 luglio  si inaugura presso la Galleria Milan Art & Events Center Ceci n’est pas une exposition, mostra collettiva di artisti cinesi e italiani.

 

Il percorso espositivo si snoda sui due piani della Galleria, e comprende intsallazioni, dipinti su carta, fotografie e video.

Le opere rappresentano una sollecitazione intellettuale, pongono una serie di riflessioni riguardanti la natura dell'arte e i suoi significati e simboli archetipici. Il titolo della mostra, parafrasando quello del celebre dipinto di Magritte, vuole essere una provocazione e spingere il visitatore a cercare dento di sé le sensazioni e le emozioni che ogni opera suscita, senza fermarsi all’apparenza dell’immagine o alla didascalia.

L’immagine non è soltanto una fedele riproduzione di ciò che si vede: può essere anche un gioco, uno scherzo. Ma non sarà invece la nostra percezione della realtà a essere un grande inganno? Ed ecco allora i quadri che escono dal rigido perimetro del telaio o i personaggi reali che entrano nei quadri. Ogni elemento riconoscibile è decontestualizzato e implica una relazione più complessa tra l’opera e lo  spettatore che, dopo un primo spaesamento, è indotto a riflettere.

 

 

La realtà non è mai come la si vede: la verità è soprattutto immaginazione

René Magritte

 

 

 

All’inaugurazione saranno presenti gli artisti.

 

Nicola Artico vive e  lavora a Milano. Dopo una lunga esperienza lavorativa nel campo del restauro conservativo lapideo e di affreschi, decide di utilizzare le tecniche apprese nella creazione di sue opere.
Con l’ideazione nel 2007 del progetto di video-ritratti Tele mutanti, reinterpretazione di opere del passato con personaggi famosi che fungono da attori,  Nicola ottiene riconoscimenti di respiro internazionale, coinvolgendo nelle sue opere Vittorio Sgarbi, Philippe Daverio, Enzo Iacchetti, Piero Chiambretti, Oliviero Toscani, Vittorio Feltri, Gad Lerner, Lucilla Agosti e tanti altri.

Yaming Jian, classe 1990, si è diplomata in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera nel 2017.
Utilizza principalmente la tecnica dell’acquerello e realizza dei piccoli tasselli che possono essere assemblati in infinite combinazioni diverse. Attualmente vive in Cina, dove insegna arte.

Fabrizio Micciche, nato in Italia ma residente in Olanda, ha ricevuto numerosi premi per le sue fotografie. Suoi lavori sono stati selezionati anche per Fiere internazionali, quali l’International Thessaloniki Contemporary Art Fair e MIA PHOTO FAIR 2017 a Milano.

 

Huan Zhou è nata in Cina nel 1990, vive e lavora a Milano. Laureata all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha già al suo attivo numerose partecipazioni a mostre collettive. Nel 2017 è tra gli artisti premiati alla Biennale di Genova. Oltre che di pittura, si occupa anche di grafica ed illustrazione e scrive poesie.

 

 

 

 

Coordinate mostra

Titolo: Ceci n’est pas une exposition.

 

 

Sede: MA-EC - Milan Art & Events Center - Via Lupetta 3 (ang. Via Torino), Milano   

Inaugurazione: mercoledì 11 luglio 2018 ore 18.30

 

 

Date: dall’11 al 21 luglio 2018

Orari: da martedì a venerdì ore 10-13 e 15-19 / sabato ore 15-19
Info pubblico: Tel. +39 02 39831335 – info.milanart@gmail.com
 

Never born, never died

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Il prossimo martedì 3 luglio la Galleria Milan Art & Events Center ospita Never born, never died, evento artistico a cura di Stefanie Zhang.

Saranno esposti lavori dell’artista cinese Wang Zhongsheng e dell’artista Laura Tonani, docente di Anatomia Artistica presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.

Never born, never died è il titolo di una canzone di Osho, tutto nel mondo è in un perenne movimento, di nascita e fine. Corpo, mente, anima costituiscono un insieme e l’arte è un mezzo per trovare se stessi e arrivare al cuore di ognuno.

L’esposizione ripercorre nelle opere di Wang Zhongsheng e grazie all’intervento di Laura Tonani il tema del giardino, nella sua dimensione simbolica e terapeutica: prendersi cura della natura significa anche prendersi cura della propria anima.

Nei lavori del giovane artista cinese si ritrovano in armonia gli elementi della natura presenti nel giardino e la sua ricerca di un equilibrio attraverso la poetica dell’immaginazione, in un dialogo tra cuore e intelletto.

Durante l'inaugurazione i visitatori potranno creare una loro visione personale del giardino interiore, grazie ad un workshop guidato da Laura Tonani con la collaborazione degli studenti del corso di Anatomia Artistica. Realizzeranno piccole installazioni cartacee, libri d'artista creati utilizzando fogli sciolti, ognuno dei quali diventerà un tassello di una propria visione personale del giardino.

Acqua, Terra, Aria e Fuoco, elementi che si armonizzano nella sequenza personale daranno così origine a nuovi sguardi sulla natura, espressione di un sentimento verso il quale un vivere troppo distratto, frettoloso forse ci aveva disabituato. L'opera interattiva creata durante il workshop avrà nella sua esistenza effimera la poesia di un singolo dettaglio del giardino, una foglia, un fiore, un petalo.

 

 

 

 

 

Coordinate evento:

Titolo: Never born, never died. One day event

A cura di Stefanie Zhang

 

Sede: MA-EC - Milan Art & Events Center - Via Lupetta 3 (ang. Via Torino), Milano   

Opening: martedì 3 luglio 2018 ore 18.30

 

 

Data: 3 luglio 2018. One day event

 

 

Organizer: Muyiss

 

Co-organizer: Giant Goal

 

Info pubblico: Tel. +39 02 39831335 – info.milanart@gmail.com
 

 

 

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